創作理念

大山大海與我的生活游藝
小學、中學、高中時代都在玉里,鄉村農業生活至今充滿整個腦海,讀書是普通成績,漫畫、書法、美術及 小說則是我的最愛。幾乎所有農務我都很熟悉,尤其是跪在田中除草,七月的太陽上曬下蒸的那種味道畢生難忘;參與農事如插秧、整地、除草、曬穀、割稻等等加 上養豬、養雞、鴨、鵝、上山砍柴、撿大水柴……等工作。讀書的時間不多,但天天面對玉里四週美麗的大自然,從此風景畫成了生活中的必需。


繪畫的幼苗
小 學時代遇到花蓮師範畢業的鄧子髜,鄧老師的自然課是全校學生的最愛,當時整個學校有動物園、植物園、標本及科技模型和圖片,那些都是我們下課或課餘的精神 糧食,我們都會帶一些動物喜歡吃的東西到學校,放學時整理花圃,我們全班都很喜歡鄧老師的自然課和美術課,我的美術細胞就是從這個時後成長的。我的導師李 順惠、李秀芳姐妹,有時常鼓勵我畫畫、寫書法、作壁報、海報,我的祖父曾阿炳又教我作很多的民俗工藝和畫神像。這種環境的確使繪畫的幼苗增強不少。

藝術理念及基礎
中學與高中時期先後都是師大美術系畢業的楊總三和陳明清老師教我美術,尤其是陳明清老師義務於課外時 間加強素描、水彩、國畫、書法之課程,因而順利的考上文化大學美術系(第二屆),大一時參加華崗美展,我的素描作品是全系第一名,這個獎恢復了自我的信 心,因爲我是從鄕下來的土包子,時至今日,我永遠記得李梅樹老師在素描課中所說的一句話:「想畫畫自我基礎要很深厚,而素描與理論是畫畫中最重要的基 石。」,而廖繼春老師音樂性的美學觀,至今紀憶猶新,所以素描與理論和創作如何調配、轉換,在大學時代經王秀雄老師、張清治老師的理論指導’李梅樹老師、 廖繼舂老師、李德老師、劉文煒老師、陳銀輝老師、陳景容老師、馬白水老師、吳承硯老師、田媽媽曼詩、陳丹誠老師、李食礁老師、凌嵩郎老師、沈以正老師、楊 三郎老師及研究所美術組時期之莊嚴所長、指導教授一曉雲大法師、曾紹杰老師、呂佛庭老師、姚一葦老師等的指導,有了多次的融合,加上自己的生活背景,已經 大略知道繪畫一事之業途。

教書、畫畫、走向大自然我樂此不疲,三者之間在我的文藝生涯中,彼此互相結合,如得天下英才而教之乃人生一大樂 事,即使不是英才,也使他們了解藝術、愛好藝術、進而使藝術生活化。而我自己在教學之餘經常遊山玩水,在大海邊垂釣當個煙波釣徒,早日將魚脫離苦海。並將 心中所感受得一切寄情託性於自己得作品中,因此我的所有作品大部份憑想像而寫,類似某些地方而已。教學時面對的學生很多有繪畫基礎者,如何使兒童到成人諸 階段的人,了解繪畫不是藝術家的專利品,藝術的簡與繁之安排,其間的形、意、色、筆、趣、妙和潤、燥、濃、淡、明、暗等如何處之得宜,而且要自己的學生日 後能成爲一位好的小學老師,總總作爲誠屬不易,當然教學的日子有苦有樂,在教學相長之下又何樂不爲。

游藝生活沈醉筆墨氣韻之魅力
安排自己的生活是很重要的,花東兩縣的風景,以藝術的心眼來看,其美景不勝枚舉,眞的有畫不完的風景,拿起畫筆揮灑之樂,見色彩與水份的漲暈互陳、筆趣盎然 才能眞趣來往。在我的畫中有些數分鐘完成,有些須數天或數月才能完成,就繪畫而言,畫不在大小,貴在畫中之境及其筆墨是否能相發,所謂「筆簡氣壯,景少意 長」或「意足不求顏色似」……。然而繪畫的領域是多面的,「逸筆草草,不求形似。」者只能自娛而已,面對大衆尤其是身爲美術教育者,心中雖然想要表達「筆 簡形具」之境,亦須作多方面之探索以利教學。就因爲這種心態使我覺得繪畫創作之方法,像海一樣大而寬廣,像海浪一樣沒有定浪。每當在岩石上看海時,那些海 波像「無字天書」般一直在變,其造形之美最好不以留白爲精簡之極,必竟能達到「視而不見」,卻「觀之有物」者不多,否則「曲高和寡」就失去其教育之目的。 所以我的作品中簡繁均有,而且把自我的心境以文字寫出,希望大家能喜歡。

我的美學觀
【一】畫畫是很好的「遊戲」
1.畫罷,管他的高興就好。
2.畫罷,好玩就好。
3.畫罷,畫自己想畫的。
4.畫罷,希望能畫出興趣。
5.畫罷,別想太多。
6.畫罷,畫不好沒關係,又沒有傷到別人。

【二】以畫畫來談畫畫
1.畫有分好壞嗎?沒有,只有喜歡不喜歡。
2.畫有分水準高低嗎?沒有,自己水準高,一切自然高。
3.請以畫來講話,不要以話來講話。
4.一術欣賞和賞藝術是不一樣的。
5.只有畫很美,四周環境也要美。
6.畫中有題目,但不一定與題目共舞。

【三】傳統與創新
1.傳統也是創新而來,創新也會變成傳統,雙方不能否定。
2.藝術創作來自個人喜愛的造型、色彩、構圖的加減乘除而已。
3.美感無限、無窮、無界、無定、無形、無法……。
4.藝術表現像海邊的沙灘,腳印與輪胎印的區別而已。
5.藝術使固體、液體、氣體,附於生命。
6.藝術有主觀與客觀之別,但要看如何”觀”?否則與藝術無關。

【四】像的真面目
1.能把眼前所見畫得很像是一種成就。
2.畫得很像的「像」有很多種,如
(1)內在與外在的像
(2)有形與無形的像
(3)形而上和形而下的像
(4)具象與抽象的像
(5)觀念與非觀念的像
(6)極端和客觀的像,n……。從這裡選一些來玩玩吧!或大家一起玩。
3.我的畫
(1)是想像的畫
(2)記憶的像
(3)童年的像
(4)故鄕情的像
(5)思維的像
(6)情感的像……以境寫意而已。
4.自然。像無窮,人爲表現之像有限。
5.作品是萬象觀念的像,不是物形之像。
6.心中所表現的像,永遠超越任何時代的像。

【五】三不政策
1.請不要把自己的,或自已喜愛的藝術成就看得那麼偉大,還早呢?
2.請不要把自己的藝術立像放的太大,以免影響別人的眼見。
3.請不要把自己的藝術觀、理想……”等強加在別人身上。

【六】藝術創作的原動力
1.藝術作品絕對是人爲的,沒有藝術文化,則人類等於怪獸。
2.藝術使人類走向文明、科技……又從文明、科技美化人類生活,自然生態的循環中。
3.水彩化及水墨畫比較環保,易學、易畫、易收藏。
4.水彩畫的挑戰性筆油畫高。
5.水彩佔空間,無論何時畫都不會影響別人。
6.玩水彩畫,我很快樂。

【七】我的創作理念
1.以遊戲好玩的心情來作畫,畫不好是應當的,畫好時,謝謝上蒼撿到一幅好作品。
2.畫中要有家鄉味,透過多年所學,百分之百的以眞情、實力,把家鄕的自然美和生命力表現出來給全世界的人讚賞。此舉也是當地畫家的責任。
3.藝術家需常以大自然爲伍,面對萬物,虛心探索,把大自然的啓示投射在作品中。
4.繪畫表現不是大自然原貌的表現,而是透過自我的思想,重新組合,表達內在的人文情懷,使之自然流露,以達「不刻意的水到渠成」。
5.筆觸、皴法使畫中的血脈,須合理的安排。
6.將豪氣表現於作品中,融並靜心的探索畫中之眞趣。
7.研究、表現繪畫須全心投入,以求自我融入於畫中。
8.對自己的畫作,要有信心、肯定自己,對他人之作品則要尊重。
9.繪畫的表現方式自古以來就有千千萬万種類,不必依法而作,以自己喜歡之方式表達即可,考慮太多反而不好。


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